随着电视剧《主角》持续热播，这部以秦腔艺人半生浮沉为叙事主线的影视作品，让扎根陕西、传承千年的秦腔突破地域壁垒，成为全国大众热议的文化热点，也让这门古老剧种迎来历史性出圈机遇。
近日，记者走进陕西省戏曲研究院，对话秦腔一线从业者，从流量与积淀、本土与全球、高光与苦修、守正与创新四组辩证维度，探寻秦腔从地方戏走红全国、走向世界的成长密码。
短期影视流量潮涌 千年秦腔文脉立身
影视剧带来的全民热度，为秦腔打开了大众化传播新窗口。在院方管理者看来，瞬时的影视热度终会褪去，唯有深耕数百年戏曲文脉积淀，才能将短期流量转化为剧种长久的生命力。
作为电视剧《主角》全程艺术指导主创单位，陕西省戏曲研究院切实收获了影视出圈带来的流量红利。研究院新媒体编导苏渊博直观感受到市场的显著变化，他告诉记者：“剧集播出后，《再续红梅缘》在上海的演出一票难求。开演后仍有大批戏迷守候在剧场大厅，满心期盼能够进场观戏。在北京国家大剧院上演《红河谷》时，大批年轻观众受剧集影响专程购票观演。十年前剧场观众以中老年为主，如今青年观众占比大幅攀升，受众结构实现明显优化。”
对客流激增、南方多地演出商主动对接合作的火热态势，陕西省戏曲研究院院长李梅始终保持理性清醒。她表示，热播剧集为大众认识秦腔搭建了全新桥梁，戏曲从业者当如文物修复师一般，悉心修缮、守护、活化传统戏曲资源。目前，研究院正全力推进大秦腔赓续工程，系统性梳理整合陕西二十余个本土地方戏曲资源，完整留存传统剧本、经典配乐、舞台影像资料，记录老艺术家艺术人生口述史，为戏曲传承留存权威、完整的学习范本。
在打磨精品创新剧目的同时，研究院坚持十九年不间断的“天天有秦腔”惠民演出，始终是剧种扎根群众、涵养受众的核心根基。院方常态化为农民工群体免费派发演出门票，下一步还将把线下惠民演出搬至线上直播，以常态化演出承接影视流量、沉淀稳定受众群体。
扎根西北乡土本源 走出全国走向海外
秦腔发源于黄土高原，深耕陕甘宁新青西北五省，长久以来演出辐射范围集中于西北区域。依托《主角》带来的传播热潮，这门西北古老剧种加速突破地域局限，从西北舞台走向全国市场，稳步叩开国际演艺大门。
此前，秦腔商业演出多局限于西北五省。剧集热播后，广州、深圳、上海、苏州等南方城市纷纷抛出商演橄榄枝，彻底打破秦腔的地域传播桎梏。
在国际传播领域，秦腔的出海探索早已深耕多年。自上世纪90年代起，秦腔先后赴荷兰、芬兰、比利时、丹麦等数十个国家开展文化交流演出。“2019年我们赴法国巴黎中国戏剧节演出，全程无实景布景、无氛围灯光，以极简形式演绎碗碗腔《杨贵妃》。原本担心海外观众难以理解传统文戏，演出时，前排一位白发外国观众被马嵬坡经典唱段深深打动、潸然泪下，演出结束后全场观众起立久久鼓掌。”李梅回忆道。她认为，文化差异客观存在，但人类共情相通的情感，是传统戏曲跨文化传播的核心纽带，真正优质的艺术从来没有国界。
如今，依托多语种字幕加持，语言隔阂彻底打破秦腔出海的传播壁垒。在陕高校的各国留学生常态化走进研究院，体验戏曲妆造、穿戴传统戏服、感受秦腔魅力；研究院也定期走进在陕高校开设秦腔研学课程，将海外受众培育融入日常，持续夯实秦腔国际传播基础。
台前名角高光绽放 幕后群像苦修成才
电视剧《主角》中，主角忆秦娥跌宕起伏的从艺之路牵动万千观众。而在秦腔一线演员眼中，忆秦娥从龙套新人成长为舞台台柱的历程，正是一代代秦腔演员的真实缩影。
陕西省戏曲研究院三团演员陈黎从艺已有二十六年，10岁时因观看《红灯记》与秦腔结缘，大半演艺生涯扎根配角岗位。谈及剧集人物与行业现实，她坦言：“忆秦娥不是单一的影视角色，她的成长经历是所有秦腔从业者的共同写照。每一位戏曲主角，都要历经从底层龙套起步、长年默默积淀的过程。”陈黎回忆，入行初期七八年，她常年饰演宫女、丫鬟等龙套角色，也曾陷入迷茫。最终在师父的悉心指导下悟出，唯有沉心苦练基本功、打磨技艺，方能等待登台担纲主角的机会。
同院演员付鑫瑶二十四年的从艺历程，复刻了戏曲演员的成长常态。“年少进入研究院学员班，集体住宿、磨合同伴相处，从基本功训练起步，先打磨折子戏，再慢慢尝试整本大戏角色，成长历程和忆秦娥有很多相似之处。”她坦言，戏曲演员的艰辛藏于日复一日的训练和舞台妆造之中。日常无妆排练尚可从容，正式登台包头扮戏后，沉重的头饰、繁复的妆造会极大分散专注力，所有舞台从容与精准，都是长年累月反复磨合、坚持苦练的结果。
针对大众热议的“角儿”，李梅有着深刻的行业认知：“真正的角儿与普通演员的核心区别，不在于舞台技艺的高低，而在于初心与格局。普通演员多执着于在舞台展现自我，而真正的角儿，是发自内心敬畏、热爱戏曲艺术。想要成为行业标杆，必须历经无数挫折与磨难，在岁月淬炼中沉淀匠心、打磨修为。”她以老一辈艺术家李瑞芳为例，前辈即便遭遇亲人离世的悲痛，依旧强忍情绪、坚守舞台，圆满完成演出，诠释了“戏比天大”的职业信仰。
锚定传统根脉守正 拥抱时代审美出新
坚守秦腔艺术内核是传承立身之基，贴合当代审美创新表达是破圈传播之钥。陕西省戏曲研究院在守正与创新的平衡中，让古老秦腔适配新时代审美、贴近年轻受众，持续焕发全新活力。
在李梅看来，秦腔的“守正”包含两层核心内涵，二者相辅相成、缺一不可：“一是内容守正，坚守正向价值与中华传统美德，延续戏曲高台教化、润物育人的文化功能；二是形式守正，完整保留戏曲唱念做打、虚实写意的独特艺术范式。”她表示，戏曲艺术自诞生以来始终在迭代发展，没有一成不变的“原始形态”。当代的创新探索，历经时间沉淀，终将成为后世的经典传统。戏曲发展不能固步自封，要合理运用声光电等现代舞台技术、年轻化传播方式，让古老秦腔被当代青年看见、读懂、喜爱，避免传统戏曲沦为静态的博物馆展品。
从黄土塬上的民间乡音，到登陆国家级殿堂、走向欧洲舞台的中华文化名片，《主角》带来的全民热潮，是千年秦腔传承路上的一次重要时代机遇。立足千年文脉积淀筑牢文化根基，以创新表达拓宽传播边界，凭代代戏曲人的坚守接续薪火，古老秦腔正挣脱地域束缚、跨越山海，以守正为骨、创新为翼，在新时代中外文化交流浪潮中，赓续千年文脉、唱响时代新声。
（中国日报陕西记者站 实习生张雨欣、孙仪晨、郝洋斌（视频）亦有贡献）
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