近日，热播剧集《主角》让古朴苍劲的秦腔走入大众视野，悠扬高亢的西北戏韵刷屏社交平台，掀起了全民关注秦腔、了解西北戏曲的热潮。循着这份热度，记者走进西安易俗社，在展馆与戏台之间，溯源秦腔历史文脉、见证当下鲜活传承、探寻传统戏曲赓续不绝、历久弥新的发展历程。
入馆寻脉 秦腔从何走来
想要读懂秦腔，需先溯其文脉。坐落于易俗社历史街区的中国秦腔艺术博物馆，馆藏众多文物史料，完整记录着这门古老剧种的起源与流变，是探寻秦腔根脉的重要窗口。
馆内详实的史料印证了秦腔悠久的发展历史，这一艺术形式的雏形最早可追溯至先秦、秦汉时期的民间乐舞，历经唐宋两代不断演变，在明代发展至成熟阶段。
明代万历年间的传奇抄本《钵中莲》，是目前已知最早记载秦腔的文字资料。这份史料证明，至明代时，秦腔已形成体系完备的声腔艺术，不仅扎根西北，还流传至江南地区，突破了地域的限制。
在漫长的岁月里，秦腔不断吸纳西北各地的民风民俗，形成了高亢激越、质朴雄浑的唱腔特点，也成为西北人民精神气质的生动写照。从古时街头巷尾的传唱，到正式登上专业戏台，再经由一代代戏曲艺人打磨完善，这门古老艺术沉淀下来，成为中华戏曲文化中弥足珍贵的瑰宝。
入场听戏 古调如何唱响今日戏台
热度之外，秦腔始终活跃在日常舞台之上。走进常态化演出的易俗社剧场，古色古香的戏楼雕梁画栋，经典剧目轮番上演，浓郁的戏曲氛围扑面而来。《水淹泗州》《挂画》《大保国》等传统剧目深受观众喜爱，婉转多变的唱腔搭配跌宕起伏的剧情，让台下观众沉浸式感受秦腔独有的艺术魅力。
一场好戏的背后，是幕后的极致打磨。记者走进演出后台，近距离见证了戏曲演员的登台准备过程。秦腔妆容极具特色与讲究，旦角妆容清丽雅致，敷粉描黛、轻点朱唇，搭配精致头面、花鬓与钗环，尽显古典温婉韵味；生角妆容庄重大气，眉眼勾勒利落；净角妆容以大色块为主，脸谱的颜色和面纹代表着不同的人物性格，一笔一饰皆贴合人物身份与剧情基调。
光鲜亮丽的登场表演，同样离不开演员日复一日的坚守与磨砺。从业二十余年的易俗社青年演员王媛媛告诉记者，秦腔学艺从无捷径，“台上一分钟，台下十年功”是行业不变的常态。从唱腔、身段、台步到眼神、身段配合，一颦一笑、一招一式都需要反复打磨。无论寒冬酷暑，晨功训练从未间断，压腿、吊嗓、练身段是每日的必修课。“我们经常是下功夫付出了很多，但最后收获的成绩与进步却比较微小，但尽管如此，我们还是没有放弃，一路坚持到现在。”王媛媛说。
易俗社演员彭丹奇也分享了自己的学艺经历。他16岁才正式学习秦腔，起步晚于多数同门学员。别人很快就能掌握的动作，他却因为肢体僵硬进步缓慢。受家人熏陶，他从小接触秦腔，中学时考入周至艺校，在沙地之上刻苦练功，如今终于站上易俗社的专业舞台。一路走来，他所付出的汗水与艰辛，远超常人想象。
一代代秦腔艺人就是这样以热爱坚守传承，方使千年戏韵在方寸戏台上日日回响、生生不息。
入潮焕彩 秦腔赴新程何以常青
此番影视剧带动的秦腔走红，并非偶然出圈，而是厚积薄发的必然。不同于昙花一现的网红热度，秦腔从未淡出大众生活。数百年来，从乡村庙会到城市剧场，从老一辈传唱到青年演员接力，秦腔始终扎根民间、常态传唱，并在新时代迎来了更广阔的被听见的机会。
古老戏曲艺术的常青，离不开坚守更离不开创新。为适配新时代文化传播趋势，易俗社持续探索秦腔的年轻化、现代化发展路径，多措并举激活传统戏曲生命力。易俗社社长惠敏莉表示，守正，就是要守住戏曲的“四功五法”、程式规矩和前辈艺术家们传下来的精华。创新，则是要让传统贴合当代审美。
“我们打造了庭院沉浸式演出“易俗社·梨园夜”，借助短视频、人工智能等新媒体打造戏曲IP，相关内容全网播放量突破亿次。经典剧目《三滴血》的多语种动画版还收获了海外观众的喜爱，这说明只要找对传播方式，古老艺术完全可以和当代生活同频共振。”惠敏莉说。
为推动秦腔与文旅融合，易俗社还推出了适配年轻群体的轻量化、精品化剧目片段，降低大众欣赏门槛。此外，剧社持续推进戏曲进校园活动，走进中小学、高校普及秦腔文化，培育青年受众，为秦腔传承注入新鲜血液。
古韵传新声，老戏绽新颜。秦腔的生命力，蕴藏在千百年的历史积淀中，蕴藏在历代艺人的执着坚守里，也蕴藏在守正创新的不断探索间。从历史深处走来，在当下蓬勃生长，在时代浪潮中焕新，这门古老戏曲正以更鲜活、更年轻的姿态，持续传唱西北文脉，讲述中华戏曲的新篇章。
（中国日报陕西记者站 实习生孙仪晨亦有贡献）
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